Bruno Bossis : Après avoir enseigné les transmissions numériques dans les télécom-munications, il est professeur agrégé en analyse et en informatique musicale à l'Université Rennes II où il participe au laboratoire MIAC (Musique et Image : Analyse et Création). Musicologue au sein du Groupe d'Analyse Hypermédia de l'IRCAM, il s'intéresse particulièrement à l'étude musicologique de la vocalité artificielle. Il est doctorant et membre du laboratoire MINT (Musique, Informatique et Nouvelles Technologies) à Paris IV-Sorbonne sous la direction de Marc Battier.

Pierre-Albert Castanet : Compositeur, musicologue, et professeur des universités,il enseigne à l'Université de Rouen et au CNSM de Paris. Outre des centaines d'articles portant sur la musique après 1945, il est l'auteur de livres monographiques (Giacinto Scelsi, Luc Ferrari…). Son ouvrage Tout est bruit pour qui a peur : pour une histoire sociale du son sale (Paris, ed. De Maule, 1999) a été salué par la critique.

Daniel Charles : Musicien (élève d'Olivier Messiaen au CNSM de Paris) et philosophe, il a fondé et animé pendant vingt ans le Département de Musique de l'Université Paris VIII. Responsable de l'enseignement de l'esthétique générale pendant dix ans à la Sorbonne et pendant neuf ans à l'Université de Nice-Sophia Antipolis, il a publié, outre nombre d'articles, plusieurs ouvrages, et ses entretiens de 1976 avec John Cage viennent d'être réédités (Pour les Oiseaux, Paris, ed. de l'Herne, 2002), à l'occasion du dixième anniversaire de la mort du compositeur.

Denis Dufour : Il suit au CNSM de Paris les cours d’Ivo Malec,
Guy Reibel, Pierre Schaeffer, Michel Philippot et Claude Ballif. Il est membre de l'INA-GRM de 1976 à 2000. Créateur, enseignant, organisateur de concerts et de rencontres professionnelles, il fonde et dirige plusieurs ensembles instrumentaux, le festival international d'art acousmatique Futura, à Crest et la structure de production Motus. Il enseigne la composition acousmatique et instrumentale aux conservatoires de Lyon, puis de Perpignan. Depuis 1976, il a composé plus de 120 opus, œuvres instrumentales et acousmatiques.

Pierre-Henry Frangne : Chercheur en philosophie de l'art, il enseigne l'esthétique dans le département histoire de l'art et musicologie de l'Université de Rennes II. Auteur d'une trentaine d'articles, il contribue à la fondation d’un module pluridisciplinaire d'histoire des arts au sein de l’Univervisté.

Claude Helffer : Lié au Domaine musical dès 1954, il s'est toujours montré un ardent défenseur de la musique contemporaine ; c'est ainsi qu'il a joué et enregistré non seulement la plupart des compositeurs de sa génération (L. Berio, A. Boucourechliev, P. Boulez, K. Stockhausen, I. Xenakis) mais aussi ceux des générations qui ont suivi (G. Amy, M. Jarrell, P. Manoury, G. Tremblay). Il a assuré la création de plusieurs concertos pour piano qui lui sont dédiés : Erikhthon de Xenakis (1974), Concerto de Boucourechliev (1975), Modifications de Jarrell (1983). Depuis 1969, son activité pédagogique s'est développée aussi bien en France
qu'à l'étranger.

Martin Kaltenecker : Producteur régulier à France Musique depuis 1982, il a également traduit et publié de nombreux ouvrages, comme ses entretiens avec Helmut Lachenmann (Avec Helmut Lachenmann, Paris , Van Dieren, 2001), et La Rumeur des batailles : La musique au tournant des XVIIIe et XIXe siècles (Paris, Fayard, coll. "Les chemins de la musique", 2000). Il est membre fondateur de la revue de musique contemporaine Entretemps et collabore aux revues Recueil et MusikTexte. Il s'investit dans l'édition phonographique en développant des labels de musique baroque et contemporaine tels que Accord, Una Corda, et plus récemment Assai.

Marcella Lista : Historienne de l'art et maître de conférence à l'Université de Limoges,elle travaille sur l'histoire des pratiques interdisciplinaires. Elle prépare actuellement un ouvrage sur
L'œuvre d'art total et la naissance des avant-gardes, et assure en associée le Commissariat d'une exposition sur le thème Musique et arts plastiques au XXème siècle, programmée à l’automne 2004 au Centre Georges Pompidou.

Max Neuhaus : Percussionniste de renom auprès de Karlheinz Stockhausen, Pierre Boulez et John Cage, il décide progressivement après une tournée en soliste et un enregistrement en 1968, de quitter la salle de concert pour attirer l'attention sur l'écoute elle-même. Cet engagement va d'abord prendre la forme de promenades sonores dont une quinzaine sont organisées de 1966 à 1976 aux Etats Unis et au Canada sous le nom de Listen. Toujours dans un souci de partage de l'expérience sonore, il va concevoir des "Networks" (pièces radio-phoniques et téléphoniques), des circuits imprimés et des installations sonores, dont le dispositif électronique invisible produit des textures sonores jouant avec l'espace. Lui-même est à l'origine du terme "installation sonore" qu'il a abandonné depuis pour celui de "sound work" (œuvre sonore). Il cherche à faire prendre conscience du rôle de l'écoute dans notre perception de l'espace. Il expose des oeuvres graphiques réunissant dessins et textes manuscrits qui évoquent a posteriori les formes particulières d'écoute suggéréespar ses installations.Gérard Pape : Compositeur et directeur du CCMIX, Centre de Création Musicale Iannis Xenakis. Il a composé plus de cinquante oeuvres pour différentes formations : orchestres, ensembles de chambre, et ensembles vocaux dont des oeuvres électroacoustiques pour voix, instruments et/ou bande.Franck Pecquet : Après avoir étudié la linguistique, puis la philosophie à l'Université de Paris VIII, il obtient le titre de docteur en musicologie, pour une thèse de doctorat portant sur la répétition dans les structures musicales. Il obtient ensuite un doctorat en composition musicale et informatique à l'Université de Californie de San Diego (UCSD, États-Unis). Il est aujourd'hui compositeur et maître de Conférence à l'Université Paris I.

Gilles Racot : Jusqu'en 1977, il partage ses activités entre la pratique des arts plastiques et audiovisuels et la composition musicale à laquelle il décide de se consacrer essentiellement en 1978. Il entre alors dans la classe de composition électroacoustique du CNSM dirigée par Pierre Schaeffer et Guy Reibel. Collaborateur épisodique du GRM,il s'intéresse principalement aux interactions des pratiques électroacoustiques et instrumentales. En 1985, il a été associé aux travaux de la Recherche Musicale à I'IRCAM.

Cécile Régnault : Architecte, elle est docteur en architecture, chercheur au CRESSON, Centre de recherche sur l'environnement sonore à l'école d'architecture de Grenoble. Elle a rédigé une thèse synthétisant les différentes utilisations des notations du son afin d'en dégager une typologie et de l'intégrer à des recherches sur l'environnement sonore.

Christian Schlatter (à confirmer) : Critique d'art, commissaire d'exposition et enseignant, il s'est beaucoup intéressé à la dématérialisation de l'objet d'art et à ce titre au médium sonore. Il suit particulièrement le travail des artistes conceptuels, de Art & Language, des Lettristes, de Roman Opalka et de Raymond Hains(sur lequel il réalise une exposition au Centre Georges Pompidou en 2001).

Daniel Teruggi : Il rejoint la classe de composition électroacoustique du CNSM de Paris en 1977. Il devient membre de l'INA- GRM. (Groupe de Recherches Musicales), en 1983. Après en avoir mené la direction artistique, il en devient le directeur en 1997. Il compose des œuvres acousmatiques, des musiques mixtes pour petits ensembles et supports ainsi que des œuvres pour instruments traités en temps réel. Docteur en Art et Technologie à l'Université de Paris VIII en 1998, il enseigne également à l'Université de Paris I Sorbonne, le travail du son associé aux arts plastiques.

Anne Veitl : Chercheur en sciences humaines et sociales, à Grenoble, elle s’est spécialisée en histoire et analyse des politiques musicales et en histoire et sociologie des technologies musicales. Elle a notamment rédigé : Politiques de la musique contemporaine : Le compositeur , la recherche musicale et l'Etat en France de 1958 à 1991 (Paris, l'harmattan, 1997). Elle a co-organisé avec Sylvie Dallet le colloque commémorant l'invention de la musique concrète (Du sonore au musical, Cinquante années de recherches concrètes : 1948-1998, Paris, l'harmattan, 2001).