|
exposition
26 janvier - 24 mars 2002
Silvia Bächli est née en Suisse en
1956. Elle partage son temps entre Bâle, Paris
et, depuis 1993, Karlsruhe où elle enseigne.
Son travail se manifeste principalement par le dessin.
Il a fait l’objet d’importantes expositions
personnelles en Allemagne et en Suisse (Kunsthalle et
Musée d’art moderne de Bâle, Kunsthalle
de Berne, Centre d’art contemporain et Musée
d’art et d’histoire de Genève, etc.)
et il est documenté par de nombreuses publications.
Représenté à Paris par la galerie
Nelson, depuis 1997, année où la très
sélective revue Parkett (« petit musée
et grande bibliothèque sur l’art contemporain
») lui consacre un insert, il reste cependant
méconnu en France.
L’œuvre de Silvia Bächli obéit
à une discipline quotidienne. Chaque jour, généralement
de 11 à 14h, elle s’assoit à sa table
de travail et produit une grande quantité de
dessins. En début d’après-midi elle
marque une pause, puis elle regarde ses dessins de la
veille, constitue des piles et en écarte la majorité.
Le reste de l’après-midi, la plupart du
temps, se passe en promenades. (Mais, déambuler,
il faut le reconnaître, fait partie, sinon de
son travail, du moins de l’entraînement qui
lui est nécessaire.) Et puis parfois, le soir,
elle dessine à nouveau. Ce calendrier, bien sûr,
peut supporter des exceptions. Celles, notamment, qui
sont dues aux voyages.
Pour la première visite que je lui rendis
à Paris, l’artiste m’envoya un mot
: « Si vous sortez du métro, il y a une
seule rue qui monte. Vous la suivez , il y a à
gauche un cimetière et après 3-5 minutes
vous arriverez à un croisement de 5 rues. Ma
rue est celle qui est entre les deux bars. Le n°
15, c’est la deuxième porte à droite.
Il n’y a pas de sonnette, mais la cuisine est directement
derrière la porte… frappez s.v.p. »
L’espace ne s’offre jamais comme un «
cadeau du ciel », chez Silvia Bächli. Et
la promenade est avant tout nécessaire et reconstituante,
comme lui sont nécessaires les repères
trouvés en chemin. Pas de repères sans
promenade et pas de promenade sans repères. Voilà
pourquoi ses dessins peuvent être assimilés
aux pages détachées d’un carnet de
bord.
Mais, enfin, pourquoi citer cette feuille de route ?
Parce que quand je la relis à froid, son impeccable
précision topographique révèle
quelque chose d’essentiel dans le travail de l’artiste
: suggérant alors l’image d’une circulation
à travers les signes et à travers le temps
: entre espace intime et espace extérieur. Circulation
d’une extrême fluidité mais toujours
réfléchie. Circulation aléatoire
mais toujours parfaitement contrôlée. Glaner
des repères à l’extérieur,
en effet, les emporter chez soi, les transformer —
comme la ville incorpore des arbres et d’autres
végétaux d’ornements pour se rendre
supportable — ; ou, au contraire, déplacer
des éléments de l’espace privé
vers la neutralité de la page blanche ou du mur
blanc ; ces deux méthodes, pourtant opposées
dans leur orientation, coexistent dans le travail de
Silvia Bächli.
Quels sont donc ces signes qui jalonnent l’œuvre
de Silvia Bächli ? Des vêtements, des entrelacs,
des plans, des rayonnages, des objets domestiques, des
fleurs, des branchages, des réseaux de courbes
ou de droites tracées à main levée,
de sommaires et parfois d’inapparentes représentations,
des vues d’intérieurs, des visages, des
yeux, des membres, des corps féminins… parfois
des textes et presque toujours des fragments. Il n’y
a guère que les textes qui sont complets.
Mais alors comment se règlent (ensemble) la longueur
du texte, la taille des lettres et le format de la feuille
? Comment, noir sur blanc, tout cela forme-t-il un tout
? Un bloc de texte qui forme un bloc de sens d’une
dimension précise ! Comment en effet assigner
une dimension à une pensée ? Comment se
fait-il que le texte perde de son intensité une
fois reproduit typographiquement ? Comment le texte
se fait-il dessin ou comment le dessin devient-il texte
? Car le phénomène, même s’il
évoque irrésistiblement le cadrage serré
et raffiné d’une photo maniériste,
ne peut se résumer à un harmonieux équilibre
entre pleins et déliés : qu’il s’agisse
de texte, donc, à l’occasion, ou, plus souvent,
de ces dessins faits du motif unique d’un bras
ou d’une jambe repliés, ou encore d’une
longue mèche de cheveux parcourant de part en
part la fenêtre de la feuille de papier.
Un signe suffit par dessin en général.
Et ce signe, comme un mot, pourra donner lieu à
de multiples réemplois. D’où la tentation
d’associer les dessins entre eux, de les donner
à voir au mur en des arrangements hétéroclites
mais agencés avec une extrême méticulosité
(comme des mots forment des phrases).
 «
La façon dont je place mes dessins, écrit
Silvia Bächli, forme la troisième étape
dans le processus de ce travail. D’abord, je produis
des dessins chaque jour et je les glisse dans un carton,
en évitant de juger s’ils sont bons ou mauvais.
La deuxième étape correspond au moment
où je jette beaucoup de ces dessins et n’en
garde que quelques uns. A la fin, au cours de la troisième
étape, et généralement en ayant
un lieu spécifique en tête, j’essaie
de les disposer en fonction des relations qu’ils
peuvent avoir entre eux. Chacun d’entre eux est
un son. Chaque tonalité a une intensité,
une couleur, une attitude, une extension, une clarté,
un poids particulier. Les pauses et les espaces intermédiaires
ont exactement la même importance. Chaque dessin
dégage un espace qui lui est propre autour de
lui — un champ de forces. Un dessin doit trouver
sa bonne distance entre deux autres. Ce sont des amis,
des relations, des associés, des représentants
de commerce assommants, des couples d’amoureux,
des jumeaux, des paresseux, des solitaires. Chaque dessin
constitue un point de repère dans un réseau
de relations. Il n’y a pas de centre dans ce réseau.
J’essaie de trouver un équilibre dérangeant
dans ces espaces. »
Cat. Selections Winter’95, Drawing Center, New
York,1995, texte traduit de l’anglais.
Au Domaine de Kerguéhennec seront réunis
des travaux de 1990 à 2001. Des photographies,
des sérigraphies et une sculpture élargiront
le vaste ensemble de dessins (suites ou dessins indépendants)
présentés au mur et à plat sur
des tables.
Frédéric Paul
Silvia Bächli est représentée par
la galerie Nelson, à Paris, la galerie Barbara
Gross, à Münich, Vera Munro, à Hambourg,
Erika Friedrich, à Bâle, et Karlheinz Meyer,
à Karlsruhe.
Un catalogue a été publié au printemps
2002 en coédition avec le Frac Haute-Normandie
(exposition à Sotteville-lès-Rouen, du
19 janvier au 10 mars 2002) et le Musée d’art
moderne et contemporain de Strasbourg (exposition du
24 mai au 8 septembre 2002).
Silvia
BÄCHLI : 26 x 20,5 cm, 96 pages,
41 illustrations
couleurs
textes
: Marc Donnadieu, Frédéric Paul, Fabrice Hergott
prix : 15€ (bon
de commande)
|
